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当陶瓷展厅不再局限于产品陈列，还能承载怎样的价值？IW材料美学馆2.0以文化研究为内容基础，引入策展式零售与设计师服务，探索材料展示、空间体验与专业交流的新方式。
正文：
对于陶瓷行业而言，展厅长期承担着产品展示、空间体验与销售转化的功能。从单片样板到实景应用，消费者和设计师通过展厅认识材料的色彩、纹理与使用效果。但随着产品展示方式与信息获取渠道日益丰富，实体展厅的价值也在被重新审视：当产品图片、规格参数和应用案例可以在线上浏览，线下空间还能提供哪些难以被替代的体验？
2026年10月15日，东鹏控股旗下高端岩板瓷砖品牌IW在佛山总部举行「溯古融今，材启新境」材料美学馆启幕暨媒体见面会，正式揭幕面积约520㎡的材料美学馆2.0。不同于仅围绕产品陈列展开的展厅升级，IW将持续三年的中国传统陶瓷材料研究引入展示空间，以策展思维串联传统工艺、材料研究与当代产品，并通过专业选材工作室、设计师沙龙等功能，让展厅进一步参与设计师的材料选择与专业交流。
这一探索背后，是IW对文化研究与设计师服务的持续投入。一方面，品牌以传统陶瓷材料研究为基础，探索文化内容在当代产品与商业空间中的持续呈现；另一方面，围绕“设计师的材料美学库”的定位，将材料资源、专业服务与设计交流结合起来。这座新馆的启幕，为陶瓷展厅如何拓展自身价值提供了一个具体的观察案例。
从产品陈列到策展式零售：陶瓷展厅为什么需要内容？
走进一间传统陶瓷展厅，产品通常按照系列、花色、规格或应用场景展开陈列。这样的组织方式便于比较和选择，也能直观呈现材料在不同空间中的使用效果。然而，一款材料色彩从何而来，纹理如何形成，工艺与材料之间存在怎样的关系，这些往往是产品最终外观之外的信息。
IW此次将策展思维引入材料美学馆，正是希望让这些内容进入展厅。与单纯围绕产品分类组织展陈不同，新馆将传统陶瓷研究、材料样本与当代产品共同呈现，使展厅不再只回答“有哪些材料”，也进一步解释“这些材料为什么这样设计”。 而支撑这种展示方式的，是IW过去三年积累的材料研究内容。作为东鹏旗下高端岩板瓷砖品牌，IW承接集团“文化可持续”战略，致力于将中国传统陶瓷语汇转译为现代岩板瓷砖材料语言。
自2024年起，IW携手融设计图书馆，围绕中国传统陶瓷展开持续研究，先后推出「砖瓦诗赋」「陶然有器」「瓷成釉色」三大系列。从传统建筑中的砖瓦，到日常生活中的陶器，再到中国传统瓷釉，研究团队将目光投向不同类型的陶瓷材料，关注其工艺特征、造型方式与审美经验，并尝试通过当代设计方法，将这些传统材料语言转化为现代岩板瓷砖产品。
三年间，研究团队走访全国15个省市，记录37种与砖瓦陶瓷相关的传统手工艺。他们走进民间工坊，观察工匠如何选土、塑形、烧制，也记录那些在成品中被忽略的细节：火候变化形成的色差、工具与手掌留下的痕迹，以及不同地域对同一种材料的独特使用方式。
2026年推出的「瓷成釉色」，是这一研究计划的收官之作。该系列围绕青、白、蓝、彩四大色彩体系展开，形成20款岩板瓷砖产品。其中，「葵口·形」从宋瓷葵口的轮廓中提取设计线索，将器物口沿起伏的曲线重新组织为连续几何纹样；「青韵·叠」则借鉴传统青瓷积釉形成的色彩层次，以渐变的绿色表现釉层堆叠带来的视觉变化。这些设计并非将传统器物直接复制到现代材料表面，而是从器形、釉色等不同角度提取设计语言，再根据岩板的材料特性与空间应用重新组织。
对于IW而言，传统文化研究并不只是为产品寻找设计灵感，也可以成为持续积累的材料知识与展示内容。10月15日启幕的IW材料美学馆2.0，以“匠心、自然、当代”组织展陈内容，将传统工艺、材料研究与当代产品纳入同一展示体系。通过不同内容之间的联系，参观者可以在观看材料的同时，了解其背后的文化来源与设计思路。
与新馆相呼应的，还有位于东鹏明善博物馆的「由土而生」——三年中国传统陶瓷材料研究成果展。展览于2026年9月15日开展，持续至12月31日，集中呈现三年来的研究资料、材料样本与当代设计成果，梳理从砖瓦、陶砂到瓷釉的研究脉络。一馆一展，使三年研究成果获得了不同的展示方式。
不过，策展式零售的意义并不止于将文化内容引入展厅。在10月15日的媒体见面会上，IW品牌主理人何珍谈到，家居消费具有低频次的特点，而情景化体验的需求可以更加频繁。一次策展能够形成事件，持续输出内容才是品牌。
这一观点也解释了IW的另一层考虑：通过持续更新的主题内容、设计活动与材料展示，让展厅在产品销售之外，成为可以反复进入、持续发生交流的空间。对于经销商而言，这种模式也提供了不同于常规产品陈列的终端运营思路。
从材料展示到设计服务：展厅如何参与设计师的工作？
如果说策展式零售重新思考的是“展厅展示什么”，那么IW材料美学馆2.0的另一项变化，则指向“展厅为谁服务，以及如何服务”。
对于建筑师和室内设计师而言，材料的价值并不只取决于单款产品的视觉效果。在实际项目中，材料需要与空间尺度、自然光线、人工照明、相邻材质及整体设计概念共同考虑。即使是同一种色彩或纹理，放置在不同的材料组合与空间环境中，也可能产生截然不同的效果。因此，材料选择往往不是简单的产品筛选，而是一个不断比较、组合与调整的设计过程。
线上图片与产品资料可以帮助设计师了解材料，但色彩的细微差异、表面肌理的真实质感，以及不同材料之间的搭配关系，仍需要通过实物观察与现场比较进行判断。
基于这一需求，IW在新馆中设置了专业选材工作室，配备全系列产品小样、色卡及选材工作台，为设计师提供材料对比、组合搭配与方案讨论的空间。与以观看为主的产品陈列不同，选材工作室更贴近设计师的实际工作方式。设计师可以将不同样板放在一起，比较色彩、纹理与表面质感，根据具体项目的需求调整组合，并在讨论过程中逐步形成材料选择方案。展厅由此不再只是展示设计结果的地方，也尝试成为设计过程可以发生的空间。
这一设计与IW长期提出的“设计师的材料美学库”定位相联系。对于设计师而言，一套具有实际使用价值的材料资源，还需要包含材料信息、应用参考，以及能够支持比较、选择和讨论的专业服务。
IW过去三年的传统陶瓷研究，为材料提供了工艺、文化与设计层面的内容；专业选材工作室则进一步将这些研究成果与实际项目需求联系起来。从认识材料到选择材料，展厅开始承担更完整的专业支持功能。
与此同时，新馆还设置了多功能沙龙私享空间，计划承接设计师沙龙、美学分享及学术研讨等活动，为材料知识、设计经验与行业观点的交流提供场所。
而IW与设计师的联系，也进一步延伸至展厅之外。在10月15日的活动中，广州设计周首席产业资源官刘煜分享了「东方的东方」项目的相关规划。2026年，IW与广州设计周达成深度战略合作，围绕“发现东方、探索东方、呈现东方”三大板块，通过东方大师访谈、东方杰出设计大赏及年度盛典等形式，关注当代东方设计实践。
从材料美学馆中的选材工作室，到沙龙空间，再到「东方的东方」所涉及的设计师访谈与行业交流，IW尝试在不同层面与设计师建立联系。
从展示空间到专业平台：材料美学馆的下一步
从10月15日的材料美学馆2.0启幕，可以看到IW围绕陶瓷展厅提出的两项探索。
一方面，IW将持续三年的传统陶瓷材料研究引入展厅，以策展式零售重新组织工艺、文化与产品之间的关系，让材料展示具有可以持续积累和更新的内容基础。
另一方面，围绕“设计师的材料美学库”的定位，新馆通过专业选材工作室、沙龙空间及设计行业合作，尝试让材料展示进一步参与设计师的工作与交流。
前者关注材料如何被展示和理解，后者关注材料如何被选择和使用。当展厅不再只是一处完成陈列的空间，而成为研究内容、材料选择与设计交流持续发生的场所，陶瓷品牌与设计师之间，也有可能建立起超越单次产品交易的长期联系。
