首页如果说意大利的米兰国际家具展是一次关于家居设计未来性的年度集体讨论,那么Vetrerie di Empoli在其中扮演的角色,或许更像是一位沉思者。在普遍加速、不断强调创新语汇的语境中,它并不试图“引领”趋势,而是将注意力投注于更缓慢、也更本质的问题:我们与物的关系,应如何重新建立?
在今年的米兰国际家具展上,Vetrerie di Empoli带来了五组全新作品,均出自其内部Atelier的长期手工实验。这些作品并不依赖醒目的色彩或极端的几何手法,它们的存在方式更近于一种“有分寸的安静”——每一个花器、杯具、家饰物件,都是对比例、光线、肌理与日常感知方式的谨慎回应。
相较于传统意义上的“新品发布”,这五个系列更像是五种观察路径:玻璃作为材质,其透明、易碎、可塑的特性,成为承载情绪、文化与空间语义的载体。这种叙事方式,是Vetrerie di Empoli一贯坚持的语调——它不言说,却始终让人停驻凝视。
值得注意的是,其中部分作品被纳入了由Pierre-Yves Rochon策划的特别项目“Villa Heritage”。这个设于展会中心地带的展览装置,意在通过不同国家的高端家具与饰品品牌,勾勒出一种“复合式的欧洲制造文化风景”。Vetrerie di Empoli的作品被用于Villa内部多个空间场景,从卧室到客厅、从壁炉前的饰物架到用餐区的餐具陈设,每一件都不是主角,却悄无声息地构建了空间的精神气氛。
特别值得一提的是,一幅来自19世纪的油画作品也将同时亮相Villa空间——Francesco Valaperta的《玛丽·斯图亚特的最后晚餐》,画作横跨两个多世纪的历史语境,其被置于“家”这一空间构成中,与当代玻璃制品并置,形成了某种复杂而隐晦的时间性张力。
这种策展选择,不再是对“风格统一性”的强调,而是鼓励多重感官经验与情绪残响的叠合。而Vetrerie di Empoli的作品恰恰符合这种策展逻辑:它们不是符号,而是留白;不是视觉冲击,而是材质带来的共鸣。
当“高端制造”这个词汇日渐被滥用,Vetrerie di Empoli以其一贯的温度与节奏,为当代设计行业提供了一种难得的反思路径:当材质本身已经如此丰富,我们是否还愿意慢下来,重新理解一只杯子、一段边缘、一种光影的厚度?
在这个仍然喧嚣的展览现场,这些玻璃制品仿佛在低声说话。而它们说的,是关于“存在”的另一种语言。
