首页作为一名文化设计师,王成福身上透着一股学者气质,这或许与他作为客座教授在艺术学院长年从事教学工作有关,但更主要的是,他一直以严谨的学术研究程度的文化探求为利器,试图突破艺术设计的枷锁与束缚。
这不禁让人好奇,究竟是什么样的牢笼困扰着他?
解开枷锁,大胆前行
王成福,或许是国内为数不多的在设计圈、商业圈和文化圈共同交集的领域中游刃有余且颇有声望的一位设计师。
他是我国现代商业设计发展的见证者,早在上世纪90年代末,他就南下深圳,成为我国最早一批前往特区的设计师。在第一份工作中,王成福担任墨图设计师,也正是我国最后一批画墨图设计师的工作经历,让他有了深厚的手绘设计功底。
谈起墨图设计,或许很多年轻设计师颇感陌生,这是电脑软件设计应用之前的一种设计操作方式,对设计师的手绘能力要求极高。得益于自身天赋及幼年的专业训练,王成福当时的工作很快就小有成绩,并逐渐在业界取得影响力。后来的很长一段时间内,越来越多的商业项目都会点名要求王成福操刀。用王成福自己的话说,他度过了相当长一段舒服的日子,并且赚得了人生第一桶金,工作顺遂、生活安逸。
再后来,王成福成立了团队,开始承接了戴尔、惠普、摩托罗拉等跨国品牌的设计工作,随着在业界知名度的提高和手中越来越多成功的商业案例,很多艺术高校向王成福抛来了橄榄枝,邀请他去大学做教授,为艺术学院的学生讲设计。
“我非常热爱在学校的教学工作,分享自己的经验与经历,同时跟年轻人在一起天马行空,这些我都非常享受。”但与此同时,王成福慢慢察觉到了一丝不对劲,周围被某种强大的力量缠绕,自己在设计和教学的过程中,感觉有一个无形的牢笼罩住自己。
“我有一个习惯,不论做什么事,事后都会进行复盘,也就是在教学复盘的过程中,我发现了这个问题,这或许是以学术研究的第三方视角审视商业设计才会有的感受。”
2013年某天,王成福在复盘过程中发现,自己讲课的全部案例都是商业设计,这些设计无疑是非常成功的商业作品,“虽然能够得到客户的高度评价,但我慢慢发现这些作品却缺少一种灵魂。”
在王成福看来,当今业界一提到设计,往往会拿北欧、日本、德国等设计师的作品当典型案例,而反观国内,长时间以来,中国的商业设计方向过于单纯考虑扩大影响和吸引消费了,事实上,设计是艺术的一类分支,除了商品属性,还应该呈现出设计师的审美与价值认知。与此同时,中国自己的设计作品缺少一种内在的支撑,让其可以有一直持续的、涌动的生命力,不仅是一时火爆,还能穿越周期持续受到关注,并且具备一定的存世价值。
对此王成福认为,比较理想的状态是,在探寻美的路上兼顾商业价值,有表达、有内涵,同时能够引燃消费欲望,而不是困在单纯的商业需求之中,故步自封。
“视觉都是有立场的,我们要敢于拿着电锯突破牢笼。” 王成福说出了这样一句话,并下决心,将自己的事业方向,从仅仅是客户满意的商业作品,提升到有文化内涵、有价值厚度的艺术品,并且要在商业、大众和艺术多维度都能获得认可。
文化走心,不期而遇
这之后,王成福将重心转移到文化项目的设计上,面对商业设计项目,也会以文化艺术理念去提纲挈领。
而这一时期,正是中国城市文化形象建设的高潮期,王成福的文化设计可谓恰逢其时,遇到了绝佳的发挥空间,结合自身对传统文化的研究与理解,趟出了一条独具东方特色的城市文化设计之路。后来,王成福携团队承接了北京故宫和天坛、西安大明宫等国家级的文旅IP设计项目。
其中,西安大明宫面向全球进行招标,筛选到最后,只剩下王成福团队和一支英国设计团队进行对决。最终,王成福凭借极致的东方文化视觉元素,以最简单的图形,成功表现出了中国古代宫殿的恢弘场景和“千宫之宫”的灵魂所在,打动了项目负责评审团队成功获选。同时凭借该作品,王成福团队还斩获德国红点奖、德国if设计奖和亚洲影响力设计奖等诸多国际设计奖项。
如今回看这一切,王成福深感欣慰。幸好,自己发现了无形的牢笼;幸好,自己找到了中国瑰丽深厚的文化底蕴作为利器突破牢笼。
在转变的过程中,王成福也更多地找回了艺术设计本该具备的传统文化内涵与神韵。他以一种追寻者的姿态持续专研,将中国传统文化与现代艺术设计有机结合,将设计从“术”的层面,上升到了文化之“道”的层面。
王成福也感到十分庆幸,因为当代世界审美逐渐回归东方,东方的线条艺术和哲学理念再次被世界所关注。他也建议当代的年轻设计师多培养研究型思维能力,去“穿越”历史感悟东方文化的精髓,并深刻感知和体验生活的真谛。
对于“文化设计师”这个称号,王成福认为这应当是行业对自己的最大肯定。只有真正融入文化,研究透彻文化的内涵,在设计中才能从人的角度去思考问题,真正做到以人为本,贴合生活解决痛点。
在王成福看来,⽂化是思想的根基,思想是⽂化的⽣机。没有文化,品牌就缺少厚度。只有文化推动审美,审美才能带动消费。”通过一系列行动,王成福正在引导更多年轻设计师,让他们明白应该坚持何种信念、精神和价值观。
